這篇文章是出自我最近看到的一個相當不以為然的網路討論串，邏輯和那些說Blog工具的普及造成新聞媒體品質低落的理論差不了多少。（雖然這不是該文的唯一重點，但這部分的推論卻令我瞠目結舌）
引述部分文章：
音樂工具越來越進步，DAW（Digital Audio Workstation）的盛行又讓許多人以為音樂工作像玩 game 一樣輕鬆，但是這不但沒能讓音樂製作品質提升，反而造成一知半解的新人大量湧入，低成本的製作物瓜分了原本就不大的市場大餅；報酬越來越低，製作上能分配到的資源與時間越來越少，製作物的品質自然就越低。
工具的普及可以讓創作的門檻降低，將發表的權利分散給更多創作者，這不該是劣幣驅逐良幣的徵兆，反而應該是擴大創作基礎的先聲。年輕的、不成熟的、素人的創作者將許多有趣或生猛的點子引入枯老垂死的生態圈，竟然也要為產業的凋零負責嗎？
Daniel Johnston就是個靠著爛爛的錄音器材創作出經典的歌手，沒有人會責備他那充滿雜音的背景、沒有人會計較他任性的歌聲，因為感動就是音樂的唯一。而器材本來就是專業工作者的自覺，卻絕非創作者的必要。
事實上，若將這個問題放諸遊戲產業，其理更加清楚。從遊戲開發工具的逐漸普及後，素人創作者已經成為帶領這個產業前進的火車頭之一。連續帶動多人連線遊戲風潮數年的FPS遊戲《絕對武力》（Counter-Strike）就是在這種開發工具普及化後的素人產物，而如今，有多少產業裡的「專業人士」想要複製類似的成功而不可得呢？
如果專業的創作者無法在個人的創作內容上精進，區隔出個人的價值，卻只能責怪工具的普及化，恐怕也只是無力的推託之詞。要求Mp3技術負責的音樂人可能是以Metallica為先鋒，當年他們痛斥網路與MP3的盛行使音樂產業的收益減少時，歌迷無不反唇相譏：「當年他們拿著錄音帶到PUB裡四處求人聽他們的音樂，如今卻不再希望音樂散播給世界上的所有人聽了嗎？」這種批評或許失之嚴苛，但是卻也不是毫無道理。
南方公園裡的某一集裡，流行歌手一邊搭著私人飛機翩然離去，一邊泣訴著MP3讓她變得越來越窮。我們當然了解創作無價，但目前的音樂界生態真的是正常現象嗎？
想想瓦特的蒸汽機，便會覺得這是一個愚蠢至極的問題
我們不可否則MP3帶來的影響，但我卻看到比美國人拒絕新文化(勢力?)的心態還要恐怖，而且是發生在一個已經沒有水準可言的音樂市場
一座橋如果不能順風而造，總有一天一定會垮。一個造橋人如果只懂得罵風會為何要吹向橋面，而不去探討如何使風讓橋更穩，到最後它絕對會丟掉工作。
當然，他也可以到其他地方，也許是北歐或者哪裡，繼續去做那條會斷的橋。
其實我轉這篇文章的原因是注意到中音樂廠商越來越短線，而不願改進的重點描寫，所以我才轉的(以後還會轉類似文章，所以加了一個『一』)，不過像文中對DAW的態度，我覺得關鍵其實在DAW的那個創作者身上，無可置疑的的確有一些人如文中所提把音樂隨便玩，但也有許多努力的人，某些程度就要看公司廠商的選擇了。
以動畫作例子，早期的實驗和發展性質動畫或可由單獨藝術家所完成，但商業動畫（或稱傳統動畫）的一些超級長片多半要由大量的人力才有辦法達成．近年則因為電腦技術及軟體的普及，一般人也漸漸有機會作出一定品質的作品．雖說實際上有良好成績的不多（新海誠的星之聲算是個成功的例子吧），但這些成果都是肇因於軟硬體的普及啊．我想，在其他泛稱獨立製片作品的部分應該有更多的例子．
有趣的是，很少聽到動畫製作者本身在抱怨這些網路分享的行為．這又讓我想到Gainax製作的Otakuのヴィデオ其中一段虛構但真實的訪問（Otaku對明知非法的東西還會想購買嗎？回答＂yes＂者占100%）．這些受訪的Otaku則是Gainax自己的員工表演的:P
差勁的動畫作品一直存在，只是現在感覺比較多．優秀的動畫作品也不見得會被埋沒．會買ＤＶＤ的人就是會買，不會買的人，即使ＤＶＤ沒被發明，也會用其他較低成本的方式去取得內容．
網路下載已經是無可避免的，但這反而成了一種行銷廣告。
以動畫來講，我有數個朋友整天在抓，多少錢給省了下來。但一看到到優良的，砸下去的錢也很可觀。
但奇怪的是，這一點套在電影工業上似乎無法湊效？看來多元化賺錢模式，應該是八大工業(不只是他們)要跟日本人學習的地方。
基本上我也很愛這一套，但撇開坑錢不談，這些非數位媒體的東西跟本無法燒錄XD!
其實很簡單：「物競天擇，適者生存。」
有些朋友可能會反對，覺得這是人擇，其實你把它換掉，還是講得通：「物競人擇，適者生存。」只是這個「人」不是一個人或是既得利益的少數人，而是群眾；古今中外，特別優秀的領導人都曉得這個道理：群眾就是天。
網路把這個道理闡述地更加淋漓盡致。
我們都會排斥來搶飯碗（或搶女人、搶車位、搶怪…）的傢伙，這是私慾，是人性。老唱片業者的心事大概可以體會。
問題是打嘴砲並不能逆天。時代的巨輪在轉動，針對這個事實的抱怨，只不過是輪下亡魂的哀嚎，或許慘烈，終究僅是一絲不快的回憶。
進化吧！打開你的安全閥，用力捶擊那個上面寫著「絕對禁止」外加畫一個骷髏頭的進化按鈕，雖然知道這絕非一趟舒適安全的旅程；或者，可以選擇淘汰。
我覺得不論現況如何，但歸納原因的時候，工具的普及都不可能是必須怪罪的對象。事實上，除了wesly所提的例子之外，電影產業的28 days也是個好範例。
流行音樂產業一直有一個怪異的現象，就是對新科技的排斥之大遠超乎其他產業的情形。這種保守的心態恰好與象徵流行的音樂風尚呈矛盾的對比。
產業裡的許多困境與問題，絕對不該歸咎於一個這麼方便的理由。這是我想說的意思。
個人在比對過原文之後,我想原作在節錄的這段裡應該是文字表達錯誤.
看完感覺上他所針對的對象,應該是不求長進,只靠壓低價格來爭取工作的音樂界人士.
或是只看金錢而不管品質的金主,我想這跟工具普及與否或是老人新人沒啥相關性.
而原文也提到其他許多的問題,將針對到工具這段修正的話,個人感覺還是蠻有可讀性的.
畢竟,殺人的是人,不是刀子.
我只聽說過科班出身的藝術創作者壓縮庶民藝術家的生存空間，或是主流唱片公司藝人削減indie label artists曝光機會或唱片銷量。想不到做賊的竟然也喊起抓賊來？哈哈哈。
別的我不敢講，就流行音樂工業來說，肯不肯砸錢做行銷，才是唱片會不會賣錢的決定性因素，藝術成就的高低根本不是重點，前述「業餘夾殺專業」的指控更是子虛烏有。除此之外我也覺得，如果所謂的業餘人士跟新手這麼容易就能把專業音樂人撂倒，或許正是意味著所謂的專業人士告老還鄉的時機已經到了。Power to the people！
如果有一天，舒馬克跳出來說，你們這些死老百姓，通通不准開車上街，因為你們拙劣的駕駛技術，降低了全球drivers的平均素質… 或是指著某個GoKart業餘玩家的鼻子說，都是你們這種人害我們職業車手飯碗難保… 大家難道不會覺得他瘋了嗎？
看完這篇文章,讓我想到痞子蔡來我們學校演講,表明網路就像一個公共社區的籃球場,可以讓許多人自由發揮,不論打球技術如何,好壞,網路跟工具發達不就如此,而且還可以使大部分人享受到除了金錢目的,與主流以外所創造出來的音樂,這些音樂即使不成熟,也有少數的奇筢可以從網路世界中被人挖掘出來.
想到在MP3的發明之前,音樂幾乎是貴族享受,窮學生只能從廣播之中偷錄幾首,或存幾個月的壓歲錢來買光碟或錄音帶來聽,如果不是mp3的發明可能也不會帶動現在的ipod
mp3-player等的進步.
各位好，我是這篇討論的原作者，很高興看到大家對這篇討論的寶貴意見，對於南宮兄的指教，我有一些回應在原文出處的討論區內，也歡迎各位來給我一些批評指教，謝謝。
http://oikos.com.tw/v4/viewtopic.php?id=1858
nihilist，
其實我當然理解該文當中也有其他的論點是insider的專業看法，有其可觀之處。但我之所以特別提出這一段理由方，主要針對音樂界長期以來的保守心態。遊戲產業這幾年的發展主流之一，就是盡可能開發容易使用的工具給所有專業或非專業人士來參與產品的開發，引入所有可能的動力；電影產業也一樣，以前沒錢沒資源的人可以玩八釐米或十六釐米，現在更鼓勵創作者利用成本更低廉的DV等工具。我覺得這種隱藏在音樂產業裡的保守心態是很怪異的。
謝謝老皮特地上來指教 🙂
其實我在原文中的觀點就是認為 MP3（音樂下載）並不是音樂環境變壞的主因，就像我的標題說的，這只是最後一根稻草而已；早在這之前，音樂圈的腐敗與墮落就已經開始。
我自己從事的工作就是錄音器材的販售與教育訓練，所以對於音樂工具產生的衝擊是看得最清楚的，說老實話，工具本身並不會造成劣質化，但是因為工具的便利與廉價，造成入門的門檻變低是不爭的事實，這樣的事情其實器材業者也有責任，因為昂貴的器材不易銷售，許多業者就以便宜來作為競爭的手段，至於怎麼便宜呢？就是我文中提到的：「一部電腦 + 便宜的錄音界面 + 免費的盜版軟體 + 一大堆盜版的音色跟 plug-in。」其實現在這些音樂工具裡，軟體價格早已經是硬體價格的好幾倍，在「再便宜也比不過免費」的情形下，器材業界也早已出現劣幣驅逐良幣的情形。
業者抗拒變化的保守心態其實是可以理解的，既得利益者嘛，不抗拒才奇怪。