在自詡為文藝青年的高中時代裡，海報氾濫的Betty Blue是必修課，卡霍的壞痞子、新橋戀人也是不能錯過的浪漫愛情，還有明明沒看過、卻要假裝點頭的波坦金戰艦，以及其他數也數不清的太空漫遊與啟發我最深的洛基恐怖秀。文藝青年的聚會總是在談論看過的電影，以及即將去看的電影。但除了這些可以自比「藝術」的電影之外，我也無法忘記許多燠熱的下午，我和一群劇場朋友擠在狹窄的辦公室裡共賞周星馳電影的日子。
那個時候，周星馳已經脫離「師兄撞鬼」那不紅不黑的尷尬階段，進入「威龍闖天關」、「唐伯虎點秋香」的黃金時期。一路走來，到了踏上國際市場的「功夫」，我卻覺得周星馳面臨了巨大的「第三集危機」。
富不過三代的詛咒
我是在Wayne’s World這部電影裡認識Mike Myers的，這部片曾經引起一小陣波瀾，讓人注意到Myers的搞笑天分。但他真正引起國際注意、攀上兩千萬等級的巨星高峰，則是在王牌大賤諜（Austin Power）的第一、二集裡，這兩部電影不但有原創性的笑點、出人意表的劇情，還有十分傑出的懷舊美術風格，可以讓小朋友覺得新鮮、大朋友覺得感動。更別提他電影裡所暗藏的豐富文化意涵，足以讓喜歡深究電影內容的影迷樂此不疲。
但是大賤諜的第三集Gold Member卻是一場嚴重的失敗。我還記得去電影院時，看到那令人瞠目結舌、本錢落足的開場時，真的是大呼過癮，內心一直以為接下來的兩小時必然精彩無比。沒想到，電影內容卻是越走越疲，許多笑點是一、二集的重複，而投下了大量成本的特殊效果也拯救不了女主角碧昂斯端不上檯面的演技。還是很有趣，但是不禁讓人覺得他那兩千五百萬的片酬已經等於是落入無底的水裡。之後的Myers每況愈下，到了聖誕節賀歲片「魔法靈貓」時，我曾經崇拜過的Mike Myers已經變成笑話一則了。
事實上，許多電影都有相同的問題，就好比俗諺「富不過三代」的詛咒。《駭客任務》（Matrix）即是另外一個知名的例子。第一集的《駭客任務》不只是一部好看的電影，它甚至創造了一種可供他人模仿的獨特類型；故事本身充滿餘韻，令人對未來的發展或背景的設定充滿好奇。但是投下重金與行銷資源的第三集卻連差強人意都說不上。第三集的故事已經是死的，所有人都預見那必然的結局，但華氏兄弟卻不願意給觀眾一個好死，將那不可能不來的邪不勝正變成又臭又長的殊死戰，我們甚至不曉得他們為什麼要花那麼多時間拍那其實不太好看、也不太悲劇的狂歡場面。
迷失在創作的瓶頸
不論是Mike Myers、華氏兄弟、或甚至周星馳，他們面臨的都是創作的瓶頸、心理上的困境。而這對周星馳或周星馳的長期影迷來說，其實並不是一件陌生的事情。周星馳在威龍闖天關大獲好評之後（不論是影評或市場反應），也有過一段創作上的黑暗歷史。這大約發生在百變金剛等電影出品的時代，那時的主要合作對象仍是老搭檔李力持等人。這個時期的周星馳不斷自日本漫畫等領域汲取創意（這是比較好聽的說法），但不論是笑點、劇情、或演技，周星馳卻很明顯有捉襟見絀的左右為難之感。
他甚至很不爭氣地開始模仿金凱瑞，一個我不太喜歡的喜劇演員。這點在東西遊記尤其明顯，許多「齊天大聖」的猴模猴樣都有金凱瑞式的浮誇，令人懷疑周星馳是否面臨了某種信心危機。不過值得一提的是，東西遊記卻算是一個漸有起色的佳作。雖然我覺得周星馳在這部電影的表現啟人疑竇，雖然我覺得許多笑點是失敗的，但是東西遊記的劇情卻有種生猛的威力，至今仍有部分橋段令我久久難以忘懷。
就在我覺得周星馳的搞笑威能開始下滑的時候，食神出現了。雖然食神有一個有點噁爛的結局，不過這卻是一個讓我信心止跌回升、重新覺得周星馳好笑的復活佳作。雖然還是吸收了一些漫畫要素，不過卻已經過相當程度的消化，使電影具備獨特的魅力。而少林足球更是平地一聲雷，讓人覺得「周星馳歸位」，甚至還超出過往成績，使周氏搞笑片不再是有禮無體、有形無神的粗糙笑片，更讓人在爆笑之餘，也感受到精緻成熟的創作誠意。
但就和華氏兄弟與Mike Myers一樣，周星馳急切地想要更上層樓時，卻發生了缺乏原創活力的瓶頸。
你怎麼可能不期待功夫
少足的大成功與行銷國際，讓我們對已經變成星爺的他充滿期待，我們深信他會再造一個前所未有、無法想像的高峰。但是功夫在這一點卻失敗了。和Mike Myers一樣，許多笑點都變成過去的重複，而許多過去曾有的優點卻都不小心地遺失在本錢下足的特殊效果之下。
周星馳後期電影的特色不只是那令人猜不透的笑點創意而已，劇情本身就常常包含了令人回味的情感細節。例如喜劇之王，雖然也是不算成功的作品，但是那個擦護唇膏的橋段卻讓我在第一次觀賞的時候就擊節讚嘆，那就是初戀的滋味嗎？而東西遊記也有不少盪氣迴腸的橋段，剝不完的衣服，還有那濫情、超Man、卻讓人想要偷偷流眼淚的城牆對決結局。喔，更不能忘記的是食神的一顆心。但是在功夫裡，這些細節全部消失了，漂亮的舞蹈畫面只是暫時，就算你覺得再酷，你也會在幾個月內忘記。更重要的是，如果我想看舞蹈，為什麼不乾脆去欣賞Chicago呢？
少足的巨大成功裡，有一個不能忽略的要點在於「選角」。少林足球的選角經典到一種足以成為教學範本的程度。每個配角都有形得不像話，彷彿那對白與簡短的出場就是那角色自開天闢地以來就命定好的絕妙選擇。但是在功夫裡，這些角色都不再擁有相同的光芒，只有元華、元秋夫妻檔那驚鴻一瞥的光芒在支撐場面。
這有點像是運動員迷信。例如有的棒球選手在贏球之後，就會整個球季都不換襪子，就是怕那好不容易獲得的運氣消失在乾淨送洗的襪子裡。雖然周星馳並沒有打算複製相同的食神與少林足球，但是卻想複製相同的成功，所以他苦心孤詣地繼續啟用眾師兄弟。但演出成果卻只落得任誰來演都可的感覺，更別提那聊備一格的女主角。
其實，身為一個真正的周星馳影迷，對他有多一點的期待，也是很合理的吧？在這個moment，我想拍拍周星馳的肩膀，然後給他一記八百磅的重拳，希望他從好萊塢的迷夢中醒一醒，從零、從一切都等於沒有的絕境中重新思考創作的問題吧。
很多好片子加上了好萊鎢光環都會變質
但是功夫這部片子本身，卻是有很多地方耐人尋味
在選角上、經典考究上也是相當的詳細
http://www.cinema.com.hk/forum/c_forum_detail.php3?TitleID=32901
周星馳不重複笑點的堅持，也確確實時的延續到這集
而關於每部電影上對白的考究～～
我想也是會帶來一股新的風潮
說失望？還太早～～
我從未第一次就愛上周星馳的電影～～
都是多看幾次之後～～
我是沒看功夫@_@
不過王牌大間諜一,跟駭客任務一,二,三倒是有看
在這些電影裡面 駭客任務到是頗有失望,有人評斷是前幾集給觀眾的期盼太高
導致觀眾的失望
我則是認為是看過一集,二三集有些內容,反而有點看到封面就知道內容的感覺
反而讓人感覺是,1+1=2的導論拍出來的劇情
功夫在室友看偷拍的影片,有探窺一下
有點覺得可惜的是,請這麼多有功夫底子的人,武打少了點,特效反而多了些
對我來說周星馳的電影 只有鹿鼎大帝比較喜歡:)
可能是多一點驚奇,跟希望
第三集比前二集還好看的例子是印弟安那瓊斯. 第三集比前二集都好看, 但也是最後一部.
周星馳的電影我看的不多, 喜劇片之成為經典的, 不光是台面上的笑, 而是笑後的淚. 周星馳有一部和梅豔芳合演的 (片名忘啦), 幫人打官司的那部, 卻令我看完後一直記著. 周星馳另一個讓我印象深刻的片子並不是喜劇片. 那時他好像才剛出道, 演一個精神分裂且有幻覺的人, 這部片是很短的短劇, 沒有搞笑也沒有現在他那誇張的表情. 這部短片裡的周星馳才是我想看到的.
功夫還沒看，我不斷地告訴自己不要過度期待，以免造成像Final Fantasy那樣的慘劇重演。
博士這篇文章剛好又可以澆澆冷水，不錯不錯。^_^
但是說到這個”Matrix”，俺不得不跳出來說幾句。
想像你是一次看完三集。如何？這是一部萬古奇片，完完全全把科幻片從盧卡斯的舊腦袋裡解救出來。
根據我當「盾役」的經驗，最多人批評的是第二集，好像尚未防禦過第三集。
好吧，我是不太喜歡最後那場「武鬥大會」（因為我覺得七龍珠的武鬥大會精彩很多）；但是從一開始車站裡的對白，到最後太陽依然昇起，這部續集絲毫未折損其神聖的光芒；幾乎每一個細節，每一句對白都可以讓我們聊上半天。
喔，本來是想舉些例子來佐證的，可是我很怕我寫下去就一發不可收拾地寫出一篇論文（顯然有很多人已經那樣做了），還是比較prefer打嘴砲就好。^_^
殊死戰前的狂歡，可是讓我午夜夢迴，久久不能忘懷的經典場面呢！
哎呀，我就知道寫這個會引起一些爭議，不過我到目前為止，仍然認為「功夫」熱潮有點Overhype（過High）的味道。就像是「善與惡」（Black and White）剛出的時候，我也中招了這樣XD
我之所以會對功夫如此失望，更重要的一點在於劇本很差，差到根本沒辦法分析的程度。玩了很多名電影場面也沒辦法拯救這部電影的貧乏感，唉…其實我真的好多話都來不及說呵。我相信，過幾個月，等到跟熱潮的人忘記，喜歡電影的人重新反省時，就會知道這部電影在影史上該有什麼樣的地位。
Eliza，
你說的電影就是威龍闖天關喔，這是周星馳前期的最成功作品，當年還獲得許多影評的正面稱讚。其實很多人都以為影評人對搞笑片不公平。這種刻版印象是不正確的，只要是好電影，大多數喜歡電影的人都會欣賞的。我還記得同一時期的92黑玫瑰對黑玫瑰、黃飛鴻笑傳都曾經入選年度十大電影呢XD
Xehovah，
我猜，之所你常「防禦」第二集的原因，是因為第二集「話很多」，常打高空，讓人摸不著頭緒吧。不過，我並不覺得這樣的第二集有什麼不好，因為這時候的故事還沒說死，我覺得一切都還有發展性、也還有令人期盼的味道。但是到了第三集，突然所有的才氣和膽識都消失了，我看到一個很四平八穩的科幻動作電影結構，以及一個十分容易預期的結果，這個故事就突然有一種死掉的感覺，讓我失去了所有幻想XD
也許，獨立來看，反而會讓第三集的分數高一點，但畢竟這是駭客任務三部曲的一部份，所以…就和功夫是周星馳電影、而不是王晶電影的道理一樣。
我持保留的意見，不能否認的一點，看過這次功夫的感覺只是僅僅一部「動作片」，而笑點也只是重覆再重覆，但有趣的是，卻常常有一些小細節能成為大家KUSO玩笑的笑點，這應該算是後期性的星爺幽默了吧(自己亂說~)，而這次是否能跟過去一樣~還是等吧~畢竟還有很多人沒有看過這部電影，也說不定還有笑點沒被發堀。也希望這次也能跟往常一樣，不然很多星爺迷會哭泣的~(題外話：其實我還蠻愛看東遊記的，雖然身邊很多人說劇情很怪…)
說到第三集危機, 我就不禁想到在短暫未來裡的Shrek 3, 對這樣的魔咒真是感到戒慎恐懼, 希望我的小史也不要步上後塵啊~~~ 抖抖 XD
我個人覺得是”功夫”的劇情比上次的”少林足球”單薄，
可能是失去”努力”跟”友情”的緣故(還是不夠明顯？)，
始終觀眾是帶著”少林足球”的期望進入電影院(包括在下)，
對被看成是”續集”的”功夫”絕對是不公平的。
但整體來說我還是要打出不合格的分數
Matrix得要看過三部曲，玩過三部曲，外加看完動畫特輯，才算是看完了一場電影這樣
不過星爺自己也說了，這次工夫少了很多搞笑，而且開拍續約的可能性也很高，期待後續發展吧
劇本真的是差到沒辦法分析的程度,我更是無法接受有人試圖以好萊塢走向來說服無法和其中的劣質幽默共鳴的觀影者. 外國的港片愛好者老是在抱怨片商喜歡 BUTCHER 版權入手的香港電影,實在很期待看到他們看到原汁原味的功夫後青綠一片的XD臉. 為什麼大家以為有外資在美國就排的上檔期哩. 多少港片被 Miramax 等片商放在片庫裡等到發霉了才送進小戲院秀一下. 老美根本不在乎這個的.
周星馳在記者會採訪的時候就有提過，
＂這次一個功夫片～～～＂
而一個功夫片需要哪一些劇情呢？
不外乎傳達仁者無敵、宅心仁厚這些概念罷了
加上個正義終將獲得勝利的結尾
國內外功夫片不外如此
要內容？
曾經看過一些人針對功夫的評論有提到：
這次雄厚的選角之外，幾次的武打也都有不同的表現方式
我想一部好的電影，是可以從許多面像去觀看的
簡單易懂、又好笑的電影
或許是ˋ周星馳一直傳達的
或許大夥兒對於這股熱潮相當不贊同
我只能說，這次的功夫熱潮主要原因有幾個
１.新鮮感：
雖然說龍祥電影台每天有周星馳，但是少林足球後，三年後的作品，引起大家的期待。
２.廣告策略：
沒錯！！龍祥電影台每天就是撥周星馳撥到死，似乎國片沒有別的電影，加上＂我愛周星馳＂這本書的相輔相成。當然～～ 周星馳自己來台灣宣傳也是原因之ㄧ＞
３.得償所望？
大部分周星馳的影迷，會去周星馳的電影，無非是求個痛快，痛快的大笑、好笑的台詞、幽默的表情。要是無厘頭的周星馳演出有劇情的電影，或許大家還不習慣。
所以，要看功夫之前，應該問問自己
What you prepare to do?
我還是說華話吧！！ ^___^
吼哈哈，
功夫的許多所謂「經典台詞」也是很多用到爛的點子，例如千千萬萬個我，大概二十年前的搞笑片就開始玩了吧，哈。所以我覺得經典台詞…hmmmm…我要殺人這句好一點。
Hoover，
他當然不是少足續集，不過我覺得之所以認為他是第三集，因為這也是周星馳面對低潮後的第三次「預備」成功經驗啊。
墜落天使，
就如我文章理說過的，東西遊記也不好笑，我甚至很討厭那個踩老二的橋段，但這是一個有些新意的故事。所以我給他正面的評價。笑點並不是我唯一追求的事物啊。
frafoa，
其實我沒記錯的話，少足就是被冰啦XD
少足很早就剪好美版的預告片，看起來有聲有色，不過最後還是延宕到沒有風光上映這樣。箇中內情我就沒研究了。
Evan，
這世界之大，愛電影的人何其多，我不過是其中的一個小角色。不過，我周圍卻沒多少看電影比我還多還勤的人。所以我基本上是不挑食的，俗的聖的文的武的，我向來通吃。我相信我對周星馳並沒有什麼錯誤期待，事實上，我反而覺得歌功頌德的人多少有點迷失了自己。
如果真的要把功夫拿來和全世界，不，不用說全世界，和所有華語電影放在同一基準線上比較的話，我想周星馳反而會被罵得更慘XD
因為它的故事經不起考驗，形式十分陳腐。要知道花俏的小技巧不等於形式，歌頌小人物不等於內涵。講小人物的故事，不論是好萊塢，還是香港電影，有在缺的嗎？
午夜牛郎裡的小人物強渥特與達斯汀霍夫曼若跟周星馳相比，是多麼的天差地遠？
若說形式上的創新，1992的92黑玫瑰對黑玫瑰更是讓人驚豔（與開創新風潮）。
若論敘事手法，功夫甚至不能和槍火的杜棋峰與香港製造、榴槤飄飄的陳果相比。這部作品若剝掉華麗的外表與媒體的吹捧，其實是個很可怕的空心大佬官。
我認為，放空自己，反而看得出功夫電影的破綻在哪裡。雖然不太悅耳，不過我覺得吹捧功夫的現象就好比心理學上所謂的認知謬誤：買了某件不見得需要的商品，卻為了讓自己心安而開始編派自己喜歡商品的理由。
想要批評的東西很多，大陸新浪有一系列的專題影評，我覺得就寫到了不少重點，例如這一篇：史蒂芬-周式自恋
我一直以為Wayne’s World是電視節目耶。還是，我把它跟Beavis and Butthead搞混了？
「第三集危機」倒是個新鮮的名詞，讓我聯想起大學時代某位學長發明的動詞：「史汀化」──意指屌團的團員 (尤其是主唱) 步入中年之後江郎才盡又向商業機制靠攏的趨勢。例句如下：「隨著The Replacement解散，Paul Westerberg也就這樣史汀化了」。
不，我從來不覺得單飛之後的Westerberg變成遜咖；至少他在頭兩張個人專輯裡展現的songwriting功力，仍是咱們凡人是無法複製或拷貝的。但文藝青年們不這麼認為。他們是專業的評論家，批判火力永遠強過創作火力；太討好耳朵的旋律會被他們視為取巧，想博得他們的好感就一定得故作深奧。
在我看來，所謂史汀化云云只是另一種形式的莫須有罪名罷了，等於是用近乎潔癖的精英美學教條對Westerberg或Sting等搖滾老前輩嚴刑拷打。為什麼不說「Westerberg陷入了『第三張危機』」呢？聽起來比較貼切，也比較不那麼刺耳。人家遭逢創意瓶頸已經夠可憐了，何必落井下石，猛扣「越老越媚俗」、「理想性沉淪」的大帽子？
所以我的看法跟博士比較接近。評判星爺的作品，應該回歸「好笑/不好笑」的基本面，畢竟他終究是為了逗人笑才拍電影的。至於他是否向好萊塢妥協或過度庸俗化？就留給那些主修吊書袋、副修之乎者也的苛評家去申說吧。
反過來說… 那些永遠站在苛評家與冬烘先生對立面的死忠星迷，也不得不承認：就算星爺的地位再怎麼崇高不可動搖，冷笑話依舊是冷笑話，不會因為掛上「正宗無厘頭」的金字招牌，便驟然升格成joke of the year。要是有人終其一生都在創作經典，那才是天方夜譚哩。
ps. 我老婆眼中的經典是《大話西遊》(星爺版的戀人絮語？)，最叫我折服的則是《喜劇之王》(從頭後設到尾，夠狠)。這兩片當然比不上《威龍闖天關》(周星馳加梅艷芳加杜琪峰，這才是真正的黃金陣容！) 好笑，卻具備喜劇片少有的特質：百看不厭。也算是一絕了。
講到老頭子，會讓我想起幾年前重出江湖的性感手槍XD
雖然都已經是挺著大肚子的歐吉桑，不過還是穿著當年的勁裝在台上又唱又跳，人家問他們幹嘛重出江湖，他們答案倒是乾脆：「還不就是為了賺那幾個鳥錢！」啊呀這麼乾脆，這樣人家就算想批他也沒理由了。
以前很喜歡龐克團，但現在不知為啥，聽得進去的不多了，只剩下Clash的London Calling還是百聽不厭XD
那麼多影集，令我印象深刻的只有養鬼吃人系列.以及回到未來.
從國小看到整個頭插滿鐵釘的造型之後，到現在十多年了依舊清晰記得是如何插上鐵釘的那一幕~~
嗯，針頭人也是我最喜歡的電影系列之一，重播就不知道看過幾百遍啦。
嗨周星馳你好你真的表演的節目太棒了
很遺憾地，我聽到London Calling的第一個反應是LMAO。不要問我為什麼；磁場不搭？慧根不夠？都有可能。像我妹第一次聽到Led Zep的Black Dog也是狂笑不止：「這什麼狗屁歌啊？」(好吧，至少她猜對一個字：「狗」)
講到龐克團，The Ramones不得不提。他們的歌很遜，編曲手法也是千篇一律，但他們選唱cover songs的眼光非常獨到，聽畢之後常讓人有「為什麼當年我們團沒有想到可以翻唱這首？」的感慨。”I Dont Wanna Grow Up” 與 “What a Wonderful World” 只是其中兩個例子而已。
回到前面的話題：倘若能夠針對《少林足球》在第四台播映的收視率進行統計，再與《鹿鼎記》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》、《食神》等片交叉比對，或許會得到有趣的結果… 最多人看過的電影，或是預算最高的電影，未必是最耐看的。
”不過我覺得吹捧功夫的現象就好比心理學上所謂的認知謬誤：
買了某件不見得需要的商品，卻為了讓自己心安而開始編派自己
喜歡商品的理由”
呵博士在說國王的新衣嗎？
老實說功夫看到中後面一點發現周星星還只是個小混混真是急
死人就覺得不太對勁，結局果然那麼利害轟天就一個如來神掌
砸下來讓我滿天星星。
但老實說我也沒那麼悲觀。重點是下一部片。
《功夫》眾所週知有外資介入，想見企圖不只華人市場，從
背景設定（既不是香港也不是大陸的怪奇社區）到創意的展現
（簡單，而沒有過多必須看兩三次才參的透伏筆設定）都可嗅
出端倪，近一點的例子像張藝謀《十面埋伏》在外國幾乎大獲
全勝，但上網看看大陸影迷反倒批聲連連，遠一點李安《臥虎
藏龍》被我朋友說吊鋼絲吊到比電動還假，諸如此類。
但我也不太認同星爺說功夫片不需要有劇情，至少應該說功夫
片的劇情和一般的片子不一樣，而不是不需要，李連杰的黃飛鴻
系列，如果只是打戲精采而劇情薄弱的話，不可能會風風火火到
那種地步。
重金投入的電影不一定就是沒劇情搞特效的爛片，但反過來
，濫電影的劇情絕對不可能像樣到哪裡去。
上面好像有人提到不應該拿外資介入當藉口，不過商業味道
沒那麼濃的李安也說了，只拍讓電影公司賠錢的片子，將會
很難生存下去這種話，所以這裡終究是地球不是火星啦，有些
事情是不會變的。
題外話博士有沒有碰過英雄無敵系列，最近瘋英３＋資料片
瘋的緊，右手手腕都快要截肢了．．．．啊，其實這也可以
當作例子，問問那些P2P開一整天的傢伙就知道，硬碟裡壽命
最久的遊戲，通常不會是畫面最漂亮的遊戲。
星爺電影向來宛如遊戲場景的再現，相信這點道理他不會不懂滴
，希望他趕快再拍出能讓人邊看邊說”I 服了 you”的精采作品
吧！
李廷威，
你…你在說誰？@@
枕頭阿亮，
說的真是太妙了XD
除了預算以外，還有很多看的時候覺得很棒（回想起來也很棒）的電影，卻不見得會讓人想要在看一遍，因為太累了…。
waylim，
回合制策略遊戲可以說是我最偏好的遊戲類型，英雄無敵怎麼可能會錯過呢？XD
不過NWC這家公司的人為什麼老是把人臉畫得那麼機車啊…
看了看不禁也想發表一下，前陣子因為這個話題還差點與朋友起爭執~pupu
在劇情方面，我的感覺也是和博士相去不遠…
儘管有的朋友看完後痛哭流涕的對我說著如何感人, 不過去看過以後…阿？劇情？（汗）……
不過在整個看完以後，我還是讚賞的正面評價..
在一些分鏡、轉場的處理上明顯的成熟了很多，
儘管有些東西的創意有重複出現的感覺，但運用上就比以前要來的自然了，而我稱之為「周星持風格」..
起碼會讓人一看，就知道這是星爺的電影了..
但同時也感覺到，似乎有很多以前沒出現過的怪感覺？好像很多地方有改進空間？
把很多不同的元素拼湊在一起，會讓人覺得很新奇..(我覺得這也是他的風格之一)
不過加入的元素過多，在銜接上就變得很不容易…
同時也讓主角變得薄弱……主線劇情，主要的焦點就不夠強烈的感覺..
看完讓我有很直覺的認為這是一部實驗性質很重的作品，
他在嘗試很多不曾嘗試過的手法，不管是包裝和元素等等..甚至卡通風格都加進去了..
以初次來說，覺得還算是成功啦…
這樣想著，劇情倒不是重點了…
就好像格鬥遊戲的劇情一樣…加分作用，不存在..其實也還好啦…
(不過對電影來說再怎麼爛當然也一定還是要有就是了…)
功夫，我想只是星爺的一個練習作品..
想想他好像還沒嘗試過科幻題材呢，也許下次….?
不管怎麼說，娛樂性總是很夠，這個就會讓我想看了 XD
誠品好讀有一篇《功夫》影評， 藍祖蔚講了不少背景方面的東西
呵，原來那鍋痴漢火雲邪神以前是．．．
好死不死，
就好比我對惡靈古堡表達滿意的評價，其實並不是真的認為惡靈古堡電影表現很優秀，而是以電玩改編電影來說，已經達到足夠的效果，所以我認為可以接受。同樣的，當我看周星馳，也難免要以周星馳的標準來看待周星馳。嗯嗯，百尺竿頭。
waylim，
那篇影評我看過很久了，其實我覺得裡面有很多不太講「邏輯」的過譽之詞。舉例來說，盲女與啞女，打從城市之光後，就已經變成cliche（成腔濫調），而不是什麼致敬的題材了。就好像巴頓芬克電影裡，芬克想破頭也想不出摔角片的劇本要怎麼編的時候，老闆就大剌剌地講：「就寫個波霸、孤兒、和一隻流浪狗就好啦。」這些元素如果也能成為值得推薦的理由，那許多電影也不用考慮創意問題，只要大扯爛污就好。硬是要把這元素兜上某個名作，其實根本只是為編劇偷懶卸責的說法而已。
不論是諧擬（parody）或致敬，也都要把這些舊元素做有意識的重組啊。
大抵上來說，我自認看電影也算有些歷史和「功夫」，要說看出某些脈絡與背景，也不是辦不到的事情，但重點是，這麼攪有沒有價值而已。
今天買票看了功夫，回家後又看了號稱DVD加長版的AvP…
空虛的心中慢慢開始想著…
「…這兩片，好像呀。」
加長版AVO有多什麼嗎？XD
我有去電影院看，出來後雖然沒有臉上三條線，不過也是有點茫然了。
基本上 我還沒去看功夫~因為兩極化的評價讓我遲遲不敢步入戲院~對”功夫”不可否認我是會帶著少林足球的期待去觀賞~因為少林足球可說是周星馳近年來讓我看完能大呼過癮的電影~
基本上如前面大家所說的 在威龍闖天關之後 周式電影就掉入一個低潮(整鬼專家 百變金剛 東西遊記等等)但也不是全無笑點~只有零星笑點噴發出來~但是在看完後你並不會很激動的想要對同學大力推銷 叫他們一定要守著電視看下一次撥映的東遊記~拍著胸脯對他們打包票說一定好看~不好笑我”某方面”剁下來給你之類的…
只能說少林足球的劇情正好打到當時亞洲生活的七吋 而這次的功夫….恩 等我看過再說吧^^
AvP喔 基本是一個很淺顯易懂動作科幻片…至於DVD有加長嗎?我就不清楚哩~
至於終極戰士 個人覺得可跟SPAWN併獲本人心中科幻怪物最佳造型獎~
拳志郎，
終極戰士第一集可是經典啊！多年後重看還是一樣覺得好看，就可以證明這部片絕不是隨便虎爛而已。只是AVP沒有達到1+1=2或甚至等於3的效果，所以難免令人臉上出現三條線了XD
第一集的對手是阿諾吧~看完之後還特地去查了一下資料 怪怪!!居然是1988年的電影
那時候還被掠食者的隱形裝置震撼到~~之後在看到特攻神碟的隱形迷彩總覺得似曾相似
總之隱形迷彩真是好物啊~
Predator是在MTV看的。可不是MTV電視台喔！是有一種店叫MTV，像Blockbuster一樣，有很多片子讓你選，選完之後裡面還有像KTV一樣的房間，可以讓你看片子。現在西門町還有一些碩果僅存。
那時MTV店正一窩蜂地流行，和幾個死黨，也去趕流行；一進了店裡，也不知道要看啥片，店員就介紹這部。
記得當時看到說阿諾主演，大家都異口同聲地說：有嗎？有這部嗎？話說當年Predator好像並未在台灣正式上映過。
雖然不是什麼知名的片子，大夥兒可能都還蠻喜歡阿諾的（血氣方剛的青少年嘛），也就將就著看了，沒想到這麼好看的，憑添了一件共同回憶。
「終極戰士」靠片名加上阿諾聯想，大概是打越戰叢林戰藍波衝衝衝的東東吧？片中Predator出現時，可把大家驚得都從懶骨頭上跌下來。
對了，有人知道Predator的造型設計是誰嗎？哇咧，真是勁到爆！
善與惡……當初也著過他的道..
還出資料片0.0填海去吧