在沒搶到影展套票，哭到三點之後，11月4日的中午，我搶購了數張沒有被其他台灣影迷吃乾抹盡的電影票。在我跟上班族生活搶來的時間裡，劃下了八場電影的席次。奇妙的是，其中竟然有三場是與搖滾樂有關的紀錄電影。我真的有那麼喜歡紀錄片與搖滾樂嗎？也買了《奶霜檸檬》的我這樣問自己。（如果你經歷過那個沈迷色情漫畫的時代，你一定知道奶霜檸檬是什麼！）

Daniel Johnston，這個心靈飽受折磨的天才藝術家；10年前，我曾經在一個叫做Roxy的酒吧牆面上看到一整排他的作品以「天價」標示（對當時窮困的大學生的我來說），但仍然義無反顧地在阮囊羞澀的前提下，帶走他的數張唱片回家。他隨興的歌聲以及簡陋到不能再簡陋的錄音條件所製作出來的專輯，主題往往集中在個人的赤裸剖白、困窘的心聲、和對超級英雄的喜愛，你幾乎可以說他所象徵的社會適應不良徵候正巧代言了所有怪胎內心的煩惱與問題。因此，當我看到他的紀錄片《魔鬼詩篇》的影展介紹時，不禁馬上眼睛一亮。此外，我還看到幾乎可以象徵我整個高中時代的Kurt Cobain，還有Wilco與我最愛的Flaming Lips，都在這部紀錄片的關鍵字標籤裡。所以我幾乎不需要什麼懷疑，就點下了訂票的按鈕。還有《龐克精神》、葛斯范桑的《超脫末日》，我也一點都不想錯過。

但最讓我驚奇的是，我竟然買了《最後一次搖滾》的電影票。大約也是在大學時代，還沒有變成連鎖店的玫瑰與宇宙城等唱片行紛紛擺出數個畫著銀河星圖的藍色小盒子，這份內含四張光碟的精選輯不但濃縮了Galaxy 500這個名團的所有夢幻，還有當時少見的複合式光碟影像特典，在一小撮樂迷中掀起一陣熱潮。我也買了這個大合輯，但與其說我喜歡Galaxy 500，不如說我喜歡「喜歡這種音樂的氛圍」。只有非常偶然的偶然，我才會想起他們，然後拿出來把玩一番。而我對Galaxy 500真正深刻的印象，要到後來買了Galaxy 500主唱另組的新團「Luna」，「閣樓」（Penthouse）這張專輯的「Bonnie and Clyde」之後，才開始強烈了起來。Bonnie and Clyde可以說是美國歷史或甚至世界史上最有名的鴛鴦大盜，在經濟大蕭條的時代裡搶遍大江南北，變成當時的國民公敵以及後來的另類負面英雄。奧立佛史東的電影《閃靈殺手》（Born to Kill）以及昆汀塔倫提諾的《黑色追緝令》（Pulp Fiction）裡，都有這對歷史名人存在過的痕跡。在這首法文演唱的歌曲裡，你可以同時感受到一種奇妙的恐怖與浪漫，戲劇性濃烈的鋪陳讓你忍不住深刻地浸入黑沉沉的溫暖氣息。


而在《最後一次搖滾》這部電影裡，導演馬修巴薩爾拿起攝影機，紀錄下這支樂團2004年最末一張專輯後的死亡旅程，在充滿酸甜苦澀的情緒中結束這支搖滾樂史上的傳奇樂團。我不是Dean Wareham的歌迷，但是這樣的告別巡迴卻讓我充滿感覺。我檢視電影演出的時刻表，避開我可以輕鬆觀賞的時間，挑選了編輯部截稿前夕的場次。因為我覺得，唯有在工作的困境中看這部電影，才能領略真正的自我鞭笞極境。